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La Coctelera

Cumbia del Caribe colombiano: Esclavitud e hibridación hechas tradición

 

Colombia es un país compuesto por grandes montanas, desiertos, selva, nevados, llanuras y demás. Llena de diversidad cultural, colores, comidas y tipos de gente, este país al cual la tradición de una guerra sin fin no lo deja descansar, está compuesto por diversos ritmos musicales que lo hacen contrastar lo suave de un bambuco con lo agresivo de una puya o una cumbia soledena.

La región caribe es una extensa zona de la costa colombiana que se encuentra con el mar caribe. Se caracteriza por un relieve compuesto por una llanura extensa (desde el golfo de Urabá, hasta la península de la Guajira) donde se encuentra desde un Nevado hasta una amplia playa que se abraza con el mar y la sal. A lo largo de la llanura predomina el clima de sabana, bastante cálido con temperaturas superiores a los 24º centígrados. Abarca los departamentos de la Guajira, Cesar, Magdalena, Atlántico, Bolívar, Sucre, Córdoba, San Andrés y la subregión del Urabá antioqueño y chocoano.

Formada por tamboras, gaitas, flautas, maracas, mucho baile y felicidad, la cumbia es tal vez el ritmo más representativo de la zona caribe colombiana. Del vocablo africano "Cumbé" (jolgorio o fiesta) , la cumbia es un ritmo Colombiano, cuyo origen parece remontarse alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de este país, siendo el resultado del largo proceso de fusión de tres elementos etno-culturales: los indígenas, los blancos y los africanos.

Con una tradición marcada por la esclavitud y la explotación, la cumbia es toda una fusión que se gesta cuando las fuerzas de los indígenas no pudieron aguantar más el sometimiento español. En este momento, los colonos deciden importar esclavos negros que, con ritmo en la sangre y percusión de sus ancestros, llegan a la costa caribe y crean la cumbia, toda una fusión multicultural e hibridadora. La percusión africana, la danza indígena y la melodía criolla forman la mezcla perfecta de tradición, historia, raíces y evolución en la historia musical de este país. Nuestro país.

http://www.youtube.com/watch?v=tlwMdDGiqlA

Por mucho tiempo, la cumbia se paseó por la costa pacifica colombiana, ejecutada por músicos que se integraban para dar alegría a fiestas improvisadas en casa reuniones o festejos. De estos grupos no se tienen datos precisos. Sin embargo, estas bandas populares cumplieron una importante labor de difusión que permitió la evolución y crecimiento del género.

En 1950 apareció la primera cumbia grabada para comercializar. Era ejecutada con caña de millo y tamboras.
En 1953, se lanza "flamenco" una cumbia compuesta por Soledeño Efraín Mejia. A principios de 1955, aparece el conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, el cual graba en un disco por lado y lado una cumbia y la “puya arranca pellejo”. Durante este mismo tiempo, surgió la cumbia de Antonio Lucia Pacheco; quien grabó la pieza musical de “Once de Noviembre".

Poco a poco la cumbia comenzó a evolucionar y a incluir instrumentos como acordeón (origen alemán) bajo y variaciones de percusión con el fin de insertarse en el colectivo de toda la sociedad. A partir de los años treinta, la difusión de este género lo obliga a transformarse para lograr penetrar en la estética musical de las clases acomodadas y medio altas de la sociedad urbana colombiana, y también en algunos sectores de la sociedad rural que consideraban este ritmo indigno e insignificante.

De manera curiosa, la cumbia tiene que transformarse en un proceso de “separación” de la tradición negra para que pueda convertirse en símbolo de la identidad nacional. Aunque siempre ha llevado en su interior una fuerte huella africana, se comenzó a interpretar en forma estilizada por grandes orquestas en los años cuarenta y cincuenta haciéndola más accesible estéticamente, y más aceptable socialmente, a la clase media en el interior del país y para promover su difusión en el ámbito internacional.

 

Para los colombianos en el exterior, es un símbolo de identidad cultural y de unidad nacional sin importar su origen regional, el estatus social o pertenencia étnica. Es importante aclarar que es la cumbia orquestada es la que se vuelve representativa en la cultura popular colombiana, y no la cumbia étnica, es decir la costeña o clásica.

La cumbia evidencia un fenómeno de comercialización tal, que se ha transformado hasta dejar de constituirse en signo de identidad costeña. Es así como muchos grupos y músicos colombianos, reconociendo el potencial económico de este género, han seguido grabando cumbias producidas exclusivamente para la exportación a América Central y otras regiones andinas. Estas cumbias fueron transformadas para adaptarse al gusto de poblaciones con tradiciones estéticas muy diferentes a las de la cultura costeña que la origino.
Sin embargo, no obstante su extraordinaria difusión en el mundo, la cumbia no se considera danza nacional colombiana, ya que este lugar lo ocupa el bambuco.

http://www.youtube.com/watch?v=S0LvFrXwMIo

El reggae...la voz de un pueblo!

Al llegar a esta pequeña isla comienzo a bosquejar los comienzos del reggae en esta región. Sería una mentira negar el nexo directo entre esta música y la situación política que vivió Jamaica en los anos 60’s. Tras una tradición de esclavitud, acompañado de un gobierno flexible, una situación económica difícil y condiciones sociales variantes, la isla de Jamaica se ve representada por el reggae, música que eleva sus palabras, plegarias y opiniones al mundo.

En 1962 la isla se independiza del Reino Unido y el rock que llegaba por la inmigración, más la sintonización de radios de la costa este norteamericana, eran la constante. Terminando los 60’s apareció un disco de Toots & The Maytals que fue llamado Do the Reggae, apareciendo, aparentemente, la primera vez que se empleaba la palabra con que se bautizaría toda la industria musical, filosófica, religiosa y de estilo de vida de Jamaica.

Esta música logra una prodigiosa solides en el mensaje basándose en el rastafarismo. Curiosamente, una mal-interpretación de un mensaje de las doctrinas de Marcus Garvey (volver a un África), ayudaría a que la música reggae estuviera directamente enlazada a una forma de vivir, pensar y ver el mundo a través de la religón rastafari. Sería la forma en la cual los estos alzarían su voz y expresarían sus mensajes de protesta contra la esclavitud y el sometimiento. Además, quienes asumen el verdadero estilo de vida transmitido por la música reggae, mantienen sus lógicas culturales: no consumen carne de cerdo, son profundamente religiosos y sueñan con el regreso en peregrinación a una Etiopía emancipada.

La lírica del reggae se profesa en contra del racismo y todo tipo de discriminación, además de presentar un alto contenido social y político. Hay que destacar que muchos de sus representantes han difundido contenido religioso, pero esto no significa que el reggae sea la música de la religión rastafari. El reggae es la música popular de toda Jamaica, principalmente la que expresaba los sentimientos del gueto y los desposeídos.

Jimmy Cliff en su tema ‘The Harder They Come’ expresa mucho a través de la siguiente frase: "Prefiero la tumba a vivir como un esclavo, tan cierto como que hoy el sol brilla, voy a tener lo que me pertenece".

Entre música, tradición, religión y protesta se levanta este ritmo isleño. Contrastando con su ritmo suave de compases cortados y "beats" terciados, la letra de esta música está cargada de mensajes para que el mundo las conozca, para expresar la situación de una isla que, de no ser por un género músical, tal vez estaría relegada al olvido como muchas otras.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=Vyqpsnx1F7M

 

http://www.youtube.com/watch?v=xGE4dnrPPZQ

México y sus mariachis: la tradición que une una nación

http://www.youtube.com/watch?v=ZYs9Q9_ZhYg

 

 

 

Desde las penas, alegrías, felicidad o tristeza es reflejada y cobra un sentido enorme en las canciones de los mariachis. El retumbar de una trompeta, lo sutil de un violín o el contraste bajo de un guitarrón, hacen parte de un dialogo de amor a una bella mujer o del anhelo a una tierra lejana y amada.

La tradición del mariachi tuvo comienzos humildes, y sus raíces están perdidas en el tiempo con poca o ninguna referencia escrita que permita dilucidarlo. Pequeños conjuntos integrados por una guitarra, un violín, vihuela y arpa animaban fiestas familiares y reuniones, bautizos y bodas, de donde proviene su nombre "mariachi", que el mito popular atribuye a una semejanza con la palabra francesa marriage.

La antiquísima tradición del mariachi comenzó de manera borrosa y poco precisa. El principio, conformado por una guitarra, violín y un arpa, animaban las fiestas tradicionales mexicanas (bautizos, bodas), siendo la palabra “matrimonio” (en francés) “marriage”, de donde se presume que viene el nombre. Cuenta la historia que un grupo de peregrinos franceses se encontraban caminando por una plaza pública y, de repente, escucharon las guitarras, la música y la algarabía. Al acercarse a observar tal hecho, alguno de ellos se preguntó “quell'es quoi passe”(qué es lo que pasa) a lo que otro le respondió “c’est un marriage” (es un matrimonio).

Esta teoría fue rebatida por algunos investigadores, quienes alegaban que el nombre tenía en realidad un origen indígena, versión que no pudo ser comprobada durante muchos años, hasta que en 1981 se encontró en el archivo de una iglesia una carta escrita por el padre Cosme Santa Anna en 1848. La carta iba dirigida al arzobispo de su diócesis y en ella denunciaba los escándalos ocasionados en su pueblo por los "mariachis".La fecha de esta carta es anterior a la invasión francesa, lo cual desmiente la versión popular de que la palabra sea de origen francés.

Si bien el mariachi se asociaba con Jalisco, la tradición se extiende a los estados vecinos de Michoacán, Colima, Nayarit y Zacatecas.Tocaban en las plazas principales de las ciudades de Morelia, Guanajuato y Zacatecas llevando, dos o tres veces por semana, serenatas que congregaban al pueblo, como las de la Plaza de Armas o las del parque El Agua Azul, en Guadalajara, que alcanzaron gran popularidad, pero todas las ciudades importantes tenían sus bandas.

La primera referencia que tenemos de un grupo de mariachi en las grandes ciudades de México, data de 1905, con el Cuarteto Coculense dirigido por Justo Villa, quien grabó los primeros discos de música de mariachi en 1906.El famoso Pedro Infante grabó en 1949 las primeras canciones con un mariachi con dos trompetas, innovación que logró mucho éxito.

El uso de la trompeta en el mariachi alcanzó completa aceptación en 1952, cuando el Mariachi México, de Pepe Villa, grabó una serie de discos de gran éxito que efectuó el cambio decisivo en la instrumentación de los grupos de mariachi, que para los años 60 en su mayoría incluían ya dos trompetas, siendo toda una mezcla de innovación, proyección y éxito.

Cuando surgieron los grandes cantantes en este siglo, como Lucha Reyes, Pedro Infante, Jorge Negrete y Lola Beltrán, entre otros, el mariachi pasó por un proceso de sofisticación que se reflejó en su indumentaria hecha ahora de paño o algodón, características de la vestimenta del hacendado. Así aparecieron los trajes actuales que recuerdan a los charros, pero llevan botonaduras y alamares, y los humildes huaraches se sustituyeron por elegantes botines.

Y, es una tradición tan hermosa y arraigada que no hay suceso más impactante para un mexicano que escuchar y cantar a todo pulmón la canción “México lindo y querido”. El mariachi representa el sueno de la tierra que los vio nacer, la tierra que representa sus esfuerzos y la música que les recuerda de dónde vienen y quiénes son.

 

http://www.youtube.com/watch?v=ZYs9Q9_ZhYg

 

Canción popular "turkey in the straw

http://www.youtube.com/watch?v=oKBQfmLcnCs&feature=related

 

La canción"Turkey in the Straw" (El pavo en la paja) es una famosa interpretación melódica típica o folklórica de los Estados Unidos de América, que se remonta a principios del siglo XIX. La melodía de la canción se popularizó desde la década de 1820 debido a su interpretación por parte de los blackfaces (músicos blancos que se pintaban la cara para parecer negros, a menudo de forma paródica y burlesca), especialmente Bob Farrell y George Nichols. Otra canción de la época "Zip Coon", utilizaba la misma melodía. La primera versión musical comercializada apareció entre 1829 y 1834 en New York o Baltimore.

 

http://www.youtube.com/watch?v=k_I3dJdTrfA

 

El country como tradición narrativa

La tradición de narrar historias en canciones es algo que se remonta a la Edad Media, cuando no existían medios para llegar masivamente al público por la palabra escrita. Era entonces la música la que ayudaba a esparcir las historias, muchas veces reales, muchas veces inventadas, que eran transformadas en canciones.

A fines del siglo XIX, junto a compositores sureños como Stephen Foster, sumados a la tradición del vaudevil, se dió el auge del "show viajero", donde cuenteros brindaban una mezcla de comedia y música, mientras ofrecían milagrosas medicinas de dudosa calidad. Por este medio se popularizaron temas como "Buffalo Gals," y "Turkey in the Straw."

Sumemos a esto la música religiosa, o Gospel, salida del profundo Sur de los Estados Unidos y que ha seguido influenciando al género country hasta el día de hoy con sus armonías vocales, sobre todo en el género Bluegrass. También el Blues, originario primero en África y traído a su vez a América por los esclavos, se convirtió en una fuerte influencia y la músicacountry comenzó a enriquecerse y crecer cada vez más.

En la década de los años 30, si bien la Gran Depresión había golpeado los bolsillos de los norteamericanos, éstos seguían disfrutando de sus estrellas en la radio y además, el cine trajo a los vaqueros cantantes, quienes introducían abundante Música Country en sus semanales aventuras.

Recordemos que por esa época, al no existir la televisión, la gente podía ir semana a semana a ver a sus héroes favoritos al cine, con el surgimiento de las primeras series o seriales. Algunos de estos ídolos eran Gene Autry, Tex Ritter y Roy Rogers. El cine popularizó el subestilo country llamado Western Music, que con suaves armonías y rítmicas guitarras, imitaba el cabalgar de los caballos, con letras que narraban la vida de estos héroes.

En viaje a la diversidad

Hola mochileros del mundo.

En nuestra pasión de recorrer el mundo con cientos de recuerdos, anécdotas y culturas dentro de nuestro maletín, he decidido comenzar un espléndido viaje a través del continente Americano y su multiculturalidad.

Comenzaré desde el sur de los Estados Unidos en Nashville donde conoceremos algo de la música popular rural conocida como "country", la cual es una hibridación musical de raíces europeas con música Norteamericana (góspel y blues). De allí, atravesaré legalmente la frontera para llegar a México (especialmente Jalisco), y conocer un poco más de los mundialmente famosos mariachis, conocidos por su vestimenta, composición instrumental y famosa participación en la creación de la identidad e imaginario mexicano. Desde aquí, me embarcaré hacía una isla pequeña pero llena de historia musical, Jamaica. Allí nos relajaremos para conocer el inicio del "reggae", su connotación histórica, origen del nombre y la importancia de esta música en una isla que podría estar en el anonimato. Desde aquí tomaré de nuevo un barco y pasaré a Colombia donde bajaré hasta la zona caribe y conoceré la música de nuestro país compuesta por raíces esclavas, tradición indígena e inserción europea. Por último tomaré un avión desde el aeropuerto Ernesto Cortissoz que me llevará hasta Brazil, donde iremos a un ritmo ancestral y cargado de historia como lo la capoeira. Conoceremos Mestres, los berimbau y todo lo que significa este ritmo musical y corporal.

Espero disfruten este viaje..

El viaje de la diversidad....

Hola mochileros del mundo.

En nuestra pasión de recorrer el mundo con cientos de recuerdos, anécdotas y culturas dentro de nuestro maletín, he decidido comenzar un espléndido viaje a través del continente Americano y su multiculturalidad.


Comenzaré desde el sur de los Estados Unidos en Nashville donde conoceremos algo de la música popular rural conocida como "country", la cual es una hibridación musical de raíces europeas con música Norteamericana (góspel y blues). De allí, atravesaré legalmente la frontera para llegar a México (especialmente Jalisco), y conocer un poco más de los mundialmente famosos mariachis, conocidos por su vestimenta, composición instrumental y famosa participación en la creación de la identidad e imaginario mexicano. Desde aquí, me embarcaré hacía una isla pequeña pero llena de historia musical, Jamaica. Allí nos relajaremos para conocer el inicio del "reggae", su connotación histórica, origen del nombre y la importancia de esta música en una isla que podría estar en el anonimato. Desde aquí tomaré de nuevo un barco y pasaré a Colombia donde bajaré hasta la zona caribe y conoceré la música de nuestro país compuesta por raíces esclavas, tradición indígena e inserción europea. Por último tomaré un avión desde el aeropuerto Ernesto Cortissoz que me llevará hasta Brazil, donde iremos a un ritmo ancestral y cargado de historia como lo la capoeira. Conoceremos Mestres, los berimbau y todo lo que significa este ritmo musical y corporal.